MIDNIGHT TRAIN
Midnight Train est un projet d'horreur, réalisé avec SketchUp 2025 et Lumion 2025.
À bord d’un train de nuit reliant Paris à Berlin, un passager se réveille en pleine nuit. Tout semble anormalement calme. En explorant les couloirs du train, il découvre rapidement que quelque chose cloche : les compartiments sont vides, les passagers ont disparu… mais des traces de sang maculent les parois, les sièges, le sol. Aucun corps. Seulement des indices, des bruits lointains… et une présence. Alors que le train poursuit sa course dans l’obscurité, une évidence s’impose : il n’est pas seul. Quelque chose est monté à bord. Et ça n’a aucune intention de descendre.
Dans un huis clos nocturne, entre lumière artificielle et obscurité totale, le grondement du train masque une menace invisible : chaque couloir cache un danger… et chaque bruit pourrait être le dernier.
Conception projet :
Ce projet s’inspire librement du film Howl, en reprenant son atmosphère oppressante et son concept de huis clos nocturne à bord d’un train. L’objectif n’est pas de reproduire fidèlement l’œuvre originale, mais d’en réinterpréter les codes, tension, isolement, présence d’une menace invisible afin de proposer une expérience immersive et personnelle.
Pour la modélisation du train sur SketchUp, l’objectif était de partir sur une base réaliste et crédible afin de renforcer l’immersion globale du projet. Pour cela, je me suis appuyé sur des plans réels de trains de nuit de la compagnie ÖBB Nightjet, qui m’ont servi de fondation pour définir précisément les proportions, les volumes ainsi que l’organisation des différents espaces. Donc un travail particulier a été porté à la cohérence des dimensions et à la circulation dans le train. Les différents espaces, comme les compartiments couchettes, les couloirs et les zones passagers, ont été construits de manière modulaire, ce qui m’a permis de dupliquer et d’adapter facilement les wagons tout en gardant une structure réaliste. L’ensemble du train repose sur un mélange de références issues de plusieurs modèles Nightjet, mais aussi d’autres trains de la même compagnie. Ce choix volontaire permet de ne pas reproduire un modèle unique à l’identique, mais plutôt de créer une synthèse crédible. Cela m’a donné la liberté d’adapter certains éléments comme l’agencement, les proportions ou encore certains détails techniques afin de mieux servir les besoins narratifs et visuels du projet.

Un travail particulier a également été apporté aux détails, avec une phase de recherche et de documentation importante afin de reproduire fidèlement l’environnement réel. Une attention spécifique a été portée à l’ensemble des signalétiques présentes dans les trains ÖBB Nightjet : affiches, plans de train, consignes de sécurité, pictogrammes ou encore éléments d’information voyageurs. Ces éléments ont été recréés à partir de références réelles, dans le but d’obtenir un rendu le plus authentique possible. Ce travail de reproduction minutieux permet de renforcer la crédibilité de l’ensemble et participe pleinement à l’immersion du spectateur dans un univers qui se rapproche au plus près d’un véritable train de nuit.
Lumion a ensuite permis de donner vie à la modélisation en travaillant l’ensemble des textures, de la lumière et des effets visuels. Un soin particulier a été apporté aux matériaux afin de retranscrire fidèlement les surfaces propres à un train de nuit : plastiques mats, tissus, métaux, ainsi que les variations d’usure et de salissure pour renforcer le réalisme. L’ajout de nombreux objets du quotidien (bagages, bouteilles, éléments personnels, déchets…) a permis de rendre le train plus vivant et crédible, en suggérant une présence humaine tout en renforçant le malaise lié à leur disparition soudaine. L’éclairage a joué un rôle central dans la création de l’ambiance. Entre lumières artificielles froides, zones plus sombres et contrastes marqués, tout a été pensé pour installer une atmosphère oppressante et immersive, en cohérence avec l’univers du projet. Des effets de lumière, de réflexion et de post-traitement ont également été utilisés pour accentuer la tension visuelle et guider le regard du spectateur.
Enfin, les rendus ont été réalisés en deux versions distinctes : une avec les lumières allumées et une autre avec les lumières éteintes. Cette approche permet un meilleur contrôle des effets lors du montage, notamment pour gérer les transitions lumineuses et renforcer les moments de tension lorsque l’éclairage vient à disparaître.